クラシックピアノは楽譜が全てです。計算され尽くしているからこそ、美しい旋律を奏でることができるのです。しかし、楽譜に書かれていない細かな演奏方法の違いによって曲の印象が変わることに気づきました。演奏者独自のゆらぎでアルゴリズミックな88個の音の組み合わせが無限に豊かになっていく。私にとってそれはなんともいえない魅力に感じました。この研究ではこのゆらぎである楽譜の範囲内における演奏方法の違いを“曲の解釈”と定義し、ドビュッシーの「月の光」を題材に、私の解釈に焦点を当てた独自の楽譜の制作を試みたものです。この作品は音源を楽曲制作ソフトで汎用的な楽譜を元に制作し、それをデータとして書き出し、プログラムで音のタイミングや長さを正確にマッピングして楽譜のベースを制作しました。そして、音の発生に一番関連する動きに着目し、動きの記譜を制作しました。それらを静止画とした図を楽譜のベースに載せた紙の楽譜、その楽譜の再現として映像、それを鑑賞者に伝えるための装置という複数の要素でできています。この曲を演奏したことがある人も、そうでない人も、私の抱いた音の印象の豊かさを少しでも感じていただければ幸いです。